新锐摄影师邓亚伟的思想与执念

记者:杨

人是会思想的芦苇。法国数学家、哲学家、散文家帕斯卡曾说。

    因此,人类的全部尊严就在于有思想。一个摄影家也不例外,他的思想统摄着无声的器械,让僵硬的三角架延伸出不一样的视角,让冷漠的取景框捕捉到不一样的主题,让雷同的景点切换出不一样的发现;无论镜头多么高级,像素多么顶级,设备多么超前,没有思想,永远都是空白;只有思想,才能让一个摄影师的作品不一样。

    中国当前著名青年新锐摄影师邓亚伟,正是这样一位思想者。为了了解他的摄影思想和技巧,记者专程对其进行了专访,以下为采访内容  

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邓亚伟正在对自己的摄影作品进行后期处理

记者:虽然您还很年轻,但很多人都说您是一位有思想深度的摄影师,无论是何种摄影类型,都能看到其中内涵和精神,请问您是如何做到这一点的?

邓亚伟:摄影是一种无言且深度的思想表达。风光摄影,不只展现自然美景的壮丽,更重要的是表达国土的富饶、呼吁人类对自然环境的爱护;纪实摄影,不只展现当下人类的日常生活,还表达着民族的信仰、人类社会精神生活的需求;人物摄影,不只展现面部特写的立体五官,还能在眼神中、肌纹里、身形上感受到历史岁月的沧桑,生活苦乐的情态与真谛。每一次的取材及创作,我都有内涵、有深意的表达为出发点,让照片不只单纯是照片,更是故事、社会信息、时代需求、愿望期许等等。

记者:听说除了职业培训学校学习过摄影技术外,你学习过平面设计的大学本科课程,平面设计技术也为您在后期图片处理方面提供了巨大支撑,请问您是如何做到两者融合统一的?

邓亚伟:因为平面设计和摄影属于艺术领域,而好的平面设计可以完成更具艺术性的后期处理。好的后期处理可以打破传统摄影的桎梏,重新组合影像,可以按照摄影师自己理念去构建新的一种影像。所以,我觉得平面设计和摄影两种艺术的结合可能是一种新的观念摄影,代表了一种未来摄影的方向

记者:作为行业里知名的商业摄影大师,您拍摄的商业作品无数,您觉得商业摄影和婚礼摄影或者其他摄影相比,有什么区别?

邓亚伟:我觉得婚礼摄影比较注重把新人的情感拍摄到位,后期就是把这个画面的精彩和情感作进一步的升华和体现。商业摄影要注意产品的特性和品牌的定位,比如拍摄化妆品广告,我们就要求根据产品定位,与客户沟通拍摄的风格,后期制作方面是要更精准更仔细,要求会比较多,也对自己要求更高。

记者你的摄影题材涉及的范围很广泛,是什么让您一直不断创新和涉足不同的摄影领域?

邓亚伟:被本能中对美好的事物不懈追求所驱赶。我了解到的,喜欢摄影的人,多多少少都会追求完美,而且目光非常敏锐,不会放过一丝一毫的机会,往往比对摄影没有什么兴趣的人有更多的机会发现美丽的场景,哪怕就是一缕阳光下的一片青草,都会驱使他们驻足,然后举起相机拍照。只要能够提升影像的美感,我可以不惜代价,哪怕为了提升1%而付出100%的代价,不会有丝毫吝惜,这就是所谓的热爱。我觉得这样没有什么不好,对生活中美好的一面的挖掘至少可以让人相信,生活中还是美好的远多于丑陋的,而且人生总得有一些可以追求的事物吧。所以,我喜欢摄影,并且将继续喜欢和追求下去。

记者:您认为艺术和生活之间是何种关系呢?

邓亚伟:艺术进阶于生活,生活服务于艺术。艺术来源于生活中的点点滴滴,这些点滴若不以艺术形式展现,就无以引起广泛的关注。但艺术是表现手法,不是肆意虚构,它是绝对忠于生活原貌的,而生活也正为艺术创作提供了中心思想的参考,它们互相忠诚,关系非常紧密。

记者:作为青年新锐摄影师,您的很多摄影作品画面非常具有创新性,得到了合作方和很多业内专家的认可,请问这些灵感从哪里来的?

邓亚伟:我一般通过读书和看电影获得灵感,并且我庆幸我有一种将文字语言转述为形象语言的能力。比如说我看到一个励志的故事,或者是有哲理的一段文字。这时候我脑子里可能就形成一个画面了,这个画面一开始是模糊的,但是随着时间的推移,画面在我脑子里清晰起来,这时候就画个草图,然后去寻找与草图具有相似意象的场景,将它定格为照片。


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